Em 2012 teremos nos cinemas duas produções de Hollywood baseadas no mesmo conto de fadas, Branca de Neve e os Sete Anões. O primeiro interpretado por Kristen Stewart será lançado no dia primeiro de junho de 2012 nos Estados Unidos, e ao contrário do que se espera, terá muita ação, suspense e poucos suspiros.
O primeiro clássico da Walt Disney de 1937 será recontado nas versões de "Mirror Mirror" e "Snow White and the Huntsman".
Na segunda história Kirsten Stewart vive a Branca de Neve invejada pela madrasta má, Charlize Theron. Ao contrário da história original, desta vez o caçador, vivido por Chris Hemsworth é quem treina a menina para o combate. E sim, mesmo sombrio o enredo ainda tem um príncipe, Sam Claflin vive o personagem.
A direção é de Rupert Sanders, mesmo diretor de "Alice no País das Maravilhas", daí o mesmo tom sombrio do filme de Tim Burton. Enquanto o filme não é lançado vale ver o trailer.
Apertem os cintos, 2012 ainda nem começou e já vai começar mais uma maratona de shows e festivais. Depois de Rock in Rio e SWU vem aí o Lollapalooza. Com 20 anos de história, o festival chega pela primeira vez ao Brasil, trazendo muito rock, indie-rock, música eletrônica, hip-hop, modern roots, e muito mais..
O festival nasceu nos anos 90, no auge do Grunge , como uma forma de despedida da banda Jane’s Addiction . Eles queriam tocar em todo continente norte-americano para se despedir dos fãs, junto à outras bandas pela estrada essa despedida acabou virando um dos maiores festivais.
Depois de anos e muitas expectativas o Brasil foi confirmado no calendário Lollapalooza. No line-up mais de 30 bandas, entre elas nacionais e internacionais. Os shows mais esperados são dos meninos do Arctic Monkeys, a nova Foster the People e claro, Dave Grohl com o Foo Fighters .
Entre as atrações também estão confirmadas as bandas MGMT, Jane’s Addiction (banda do fundador do festival), TV on the Radio, O Rappa, Plebe Rude, Wander Wildner, Marcelo Nova, Cascadura, Band of Horses, Cage the Elephant e outros.
Começou nesta madrugada, às 00h01 do dia 22 de novembro a pré-venda para quem já havia se cadastrado previamente no site e deve acontecer até às 23h59 do dia 27/11, quando será aberta ao público em geral. O pacote para os dois dias do Lollapalooza está custando na faixa de R$ 500,00 (inteira)e R$ 250,00 (meia-entrada) e para as compras até o final do mês de dezembro a compra poderá ser parcelada. Vendas Lollapalooza
O evento acontecerá nos dias 07 e 08 de abril de 2012,
no Jockey Club de São Paulo.
Foo Fighters - Best Of You (Live at Lollapalooza 2011) HD
A exposição da artista e gravurista Maria Bonomi traz diversas obras de sua carreira até os dias atuais. Até o dia 8 de janeiro de 2012 é possível conferir a mostra no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil) em Brasília. São quatro ambientes com visitação gratuita.
Foto: arquivo Cultura BSB
Maria Anna Olga Luiza Bonomi nasceu em julho de 1935 em uma aldeia próxima a Milão. Suas obras tem características que podem ser identificaas pelos diferentes períodos de sua vida. Na infância Bonomi conviveu com a Segunda Guerra Mundial, até que sua mãe trouxe a família para o Brasil em 1944. Já no Brasil, a artista morou com o avô, o que a fez conviver com artesões.
Quando visitou a exposição do gravador Lívio Abramo, Bonomi pediu a ele que fosse seu mestre, o que só aconteceu depois de muita insistência e como aprendiz ela começou lixando madeira e imprimindo as matrizes de seu mestre em papel arroz. O curioso é que em menos de dez anos Bonomi e Abrano fundaram juntos em São Paulo o Estúdio Gravura, onde ensinavam técnicas da gravura até 1963.
A exposição
A exposição que acontece no CCBB traça o caminho artístico de Maria Bonomi, dividida em três galerias, onde é possível acompanhar a trajetória da artista com mais de 150 obras, entre instalações e gravuras. Começando pela Sala Multiuso com obras que a artista elaborou em plena Estação da Luz, São Paulo. Com painéis espalhados, a artista pretendia que o público que por alí passasse, interagisse com suas obras.
Na galeria 1, dividida em dois ambientes, térreo e subsolo, o público vai encontrar dois temas distintos. No térreo a feminilidade, os espelhos por todas as paredes revelam o íntimo, onde "primeiro você tem que se descobrir para depois descobrir o próximo", e muitas instalações projetadas no teto e em grades, representando a exposição da mulher. No subsolo, o Calabouço, com obras do período da ditadura no Brasil, todas feitas com técnicas da xilogravura e seus moldes.
Por fim a Galeria 2, nela quadros feitos com técnicas da xilogravura e peças feitas com metais chamam a atenção do público por seus detalhes e cores. Uma das obras mais importantes da artista é “A Ponte”, na qual ela passou quatro anos em seu desenvolvimento e que foi concluída para a exposição do CCBB.
A exposição tem classificação livre e a entrada é gratuita.
O CCBB funciona de terça a domingo, das 9h às 21h.
Nos últimos anos foi lançada uma lista de filmes que tinha o nome "noivo","noiva" ou relacionados no título. Todos eles é claro, românticos. Alguns com uma pitada de comédia, outros um pouco mais deprê. Vale a pena ver todos, se você gosta de um romance complicado com final feliz, mesmo que sem a pessoa amada.
O mais antigo dos três que separei é "O Casamento do Meu Melhor Amigo". De 1997, o filme conta o triângulo quase amoroso entre Julianne (Julia Roberts), Michael (Dermot Mulroney) e Kimmy (Cameron Diaz).
Após nove anos de amizade, Michael diz a sua melhor amiga, Julianne, que vai se casar com Kimmy e como um surto de "não posso perder meu melhor amigo" Julianne resolve que o casamento não pode acontecer, e é aí que a história começa. A trilha sonora tem uma das músicas mais cantadas e mesmo que você não lembre do nome, ao ver o filme é quase certo que vai cantar junto, "I Say A Little Prayer For You" está na cena em que as famílias se reúnem para o jantar.
O segundo que escolhi foi "O Melhor Amigo da Noiva". As histórias tem um quê que parecidas, mas nesse é o amigo que não quer perder sua companheira de lanches no final da tarde, idas a brechós e vários casamentos de seu pai. Em uma viagem de negócios ao Reino Unido, Hannah (Michelle Monaghan) não consegue falar com Tom (Patrick Dempsey) nos Estados Unidos pela diferença no fuso horário, e é com a distância e saudade que Tom descobre seu verdadeiro sentimento pela amiga. Mas é quando sua amiga volta à América que Tom tem uma verdadeira surpresa, Hanna o convida para ser sua "madrinha" de casamento.
Por último na minha lista, o mais recente, "O Noivo da Minha Melhor Amiga". Ao contrário dos primeiros filmes, nesse o triângulo tem uma relação muito próxima. Rachel (Ginnifer Goodwin) é amiga de Darcy (Kate Hudson) há muitos anos e durante a faculdade conhece Dex (Colin Egglesfield). Por ser muito tímida, Rachel nega o sentimento pelo amigo e depois de dias estudando juntos, os dois saem para comemorar a prova com Darcy.
Seis anos depois Dex e Darcy vão se casar e finalmente quando está bêbada, Rachel diz que sempre gostou do amigo e a história toda vira de ponta cabeça. É um filme lindo e apaixonante que também tem seu lado de comédia com um quarto personagem, Marcus (Steve Howey), o amigo de infância das duas.
A maior semelhança entre os três filmes é que você se apaixona pelos personagens. E mesmo que eles não façam a coisa certa e que façam de tudo para impedir o casamento, não tem como não torcer para que no final dê tudo certo, mesmo que sem a pessoa que eles achavam que amavam.
Com seu estilo Indie super nova-iorquino, a banda Vampire Weekend tem em seu repertório músicas na maioria das vezes animadas e muito alegres, que certamente vão dar muita vontade de cantar junto. Sem falar de seus clipes, sempre divertidos.
A banda é composta por quatro integrantes: Ezra Koenig (vocalista e guitarrista), Rostam Batmanglij (teclado, guitarra e 2ª voz), Chris Tomson (baterista) e Chris Baio (baixista). E começou como muitas bandas, quatro amigos que se conheceram na universidade, no caso deles, a Columbia University, em Nova York.
Seu primeiro álbum, "Vampire Weekend", foi lançado em 2008 pela gravadora XL Recordings e logo de cara teve reconhecimento e entrou na lista das músicas mais tocadas em diversos países. Pela parada da "Billboard 200", dos Estados Unidos, ficou entre os 20 melhores álbuns e entre os 15 pela “UK Albums Chart”, do Reino Unido.
O principal sucesso do álbum de lançamento é o hit A-punk, que demonstra bem o estilo dos meninos, com bateria e a guitarra bem marcada.
Logo depois, mais um hit nas paradas, "Cape Cod Kwassa Kwassa" conta a história de uma menina mimada, que tem tudo o que quer. A música tem uma levada mais calma e mostra o estilo que influencia a banda, a música popular africana. Uma das minhas preferidas.
Em 2010 veio o lançamento de "Contra", segundo e mais atual álbum. O quarteto manteve seu estilo e a cada novo hit lançado, seus clipes continuaram com a criatividade, dessa vez mais produzidos. Seus maiores sucessos são "Cousins" e "Giving Up The Gun". O primeiro eu considero bem nova-iorquino, o clipe é todo gravado em uma rua, onde o vocalista e alguns integrantes apenas vão e voltam por um trilho, a edição é ótima e resultado é um clipe muito animado.
Uma boa sugestão para escutar em uma manhã ensolarada.
Com o Rock in Rio chegando, não se fala em outra coisa, e não é para menos. O festival já acontece há nove edições, sendo três no Brasil (1985, 1991 e 2001). Agora, dez anos depois, volta a seu país de origem. Mesmo com o nome da cidade Carioca, o festival teve seis de suas edições em dois países da Europa: Porgugal e Espanha.
História
A primeira edição do Rock in Rio aconteceu entre os dias 11 e 21 de janeiro de 1985, seu objetivo era comemorar a liberdade, depois de um longo período da ditadura no Brasil. Tinha em sua essência puramente o rock. Foram 28 bandas, entre elas, lendas como Queen de Fred Mercury, AC-DC, Iron Maiden e Ozzy Osbourne entre os artistas internacionais. Já nas apresentações nacionais, a participação de algumas bandas como a Blitz, Kid Abelha, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Rita Lee e Pepeu Gomes. Um surpreendente público de 1.380.000 pessoas compareceram, a maior bilheteria da história do festival.
As duas edições seguintes, 1991 e 2001, continuaram em território nacional. O número de bandas crescia junto a miscigenação de estilos. O Rock in Rio 1991 apresentava Leo Jaime, Nenhum de Nós, Alceu Valença, Elba Ramalho e Ed Motta; Lobão, Capital Inicial, Engenheiros do Havaí, Paulo Ricardo, Titãs e muitos outros artistas que se apresentavam para 700.000 pessoas. Com o sucesso apresentado em 1985, os brasileiros puderam ver shows internacionais que antes eram considerados impossíveis para quem não viajava: A-HA, Billy Idol, Prince, Guns N'Roses, New Kids on the Block, Santana, entre outros.
Em 2001, o Rock in Rio festejava a virada do milênio e tinha início o projeto Por um Mundo Melhor, que apóia ações socioambientais e ligadas à educação. Foi a partir daí que o festival ficou ainda mais POP, algumas críticos acham que a proposta inicial do rock deve ser seguida, entretanto fica cada vez mais notável a diversificação musical que passou a ser separada por dias específicos. Na época das boybands, tiveram shows do N'Sync, Five e Britney Spears. Mas é claro que ainda tinha espaço para Iron Maiden, Red Hot Chile Peppers, REM e Foo Fighters.
Desde a edição de 2001 no Brasil, o festival já apresentou seis edições, todas na Europa; quatro delas em Lisboa, porta de entrada para se tornar um festival cada vez mais reconhecido mundialmente. Algumas apresentações brasileiras aconteceram, mas o evento ficou cada vez mais internacional. Madrid foi outra cidade por onde aconteceram shows, nos anos de 2008, quando Amy Winehouse se apresentou, e 2010. Isso tudo foi fruto de um visionário, Roberto Medina, aumentando o cenário musical brasileiro, e hoje espera sua 10ª edição de volta ao Brasil, que acontece entre os dias 23 de setembro a 02 de outubro.
(Fotos - rockinriooficial)
O mais legal, é que mesmo para quem não vivenciou o festival, ver os vídeos das bandas que fizeram a diferença na história da música nacional e internacional, é capaz de causar arrepios, pela multidão na plateia cantando e se divertindo junto às bandas.
Um pouco do que passou ...
AC/DC - Highway To Hell (1985)
A-HA - Take On Me (1991)
Oasis - Wonderwall (2001)
Red Hot Chili Peppers - Under the Bridge (Lisboa 2006)
Amy Winehouse - Back to Black (2008)
John Mayer - Perfect Lonely (2010)
sexta-feira, 9 de setembro de 2011
A mostra de filmes em animação traz para Brasília sua 7ª edição e 19ª nacional. Animações do mundo todo, em especial do Brasil, que a cada ano mostra-se desenvolvendo qualidade na técnica.
A programação inclui mais de 50 filmes exibidos entre às 13h e 21h30. A entrada é franca, por esse motivo é importante chegar com antecedência, já que os ingressos podem esgorar e a organização está distribuindo apenas um por dia a cada pessoa.
O público também pode interagir nas oficinas de animação. São ensinados segredos da animação em massinhas de modelar e depois computadorizadas. O agendamento pode ser feito pelo telefone (61) 3108-7623/7624.
(Foto divulgação)
O festival original acontece anualmente no mês de julho, nas cidades de São Paulo e Rio de Janeiro, com premiação para os melhores curtas, médias e longas-metragens, seriados e comerciais. Além da categoria Anima Mundi Web, concurso internacional de animação para Internet.
Em Brasília acontece no período de 06/09 a 11/09 no CCBB (Centro Cultural Banco do Brasil).
Verificar classificação indicativa de cada filme.
Agenda completa: Programação Anima Mundi
A escolhida da vez é Florence Welch ! Essa inglesa de 24 anos, me atraiu muito em particular pela proposta Neofolk (uma mistura de instrumentos acústicos do meio folk acompanhada por sons como o pianos, a harpas, o violão clássico e elementos da música industrial e experimental) e seu estilo de se vestir e agir, como referência na moda.
AbandaFlorence and The Machine, que antes era conhecida no universo alternativo, já tem grande reconhecimento. Seu CD de destaque, Lungs, primeiro álbum de estúdio,tem realmente muito da música folk, e algumas das músicas surgiram como inspiração no final do relacionamento de Florence.
Lungs que foi lançado em julho de 2009, ficou entre os álbuns mais vendidos por cinco semanas no UK Albums Chart, alcançando em janeiro de 2010 a posição nº 1 depois de 28 semanas consecutivas. No Reino Unido o álbum foi um dos mais vendido entre 2009 e 2010, onde ficou no Top 40 por sessenta e cinco semanas seguidas.
Entre as músicas mais conhecidas estão: "Dog Days Are Over" que fala sobre felicidade e deixar um amor para trás, chama atenção no clipe pelas cores fortes, os efeitos especiais e os instrumentos usados. Uma ótima pedida para começar o dia animado. "You've Got The Love", faixa bônus do álbum, é cover de uma canção gospel e mostra um amor que transborda, e que sobrevive a todos os problemas que alguém pode enfrentar. Vale a pena conferir a versão ao vivo também. (Live At Oxegen Festival)
Reconhecida também por seu estilo, Florence já foi musa inspiradora da Gucci, quando Frida Giannini criou a coleção de inverno 2011 inspirada na cantora, que usou as peças em seus shows pela América. Todas com ar setentinha misturado com anos quarenta.
Musa inspiradora
Florence + The Machine - "Dog Days Are Over"
Florence + The Machine - You've Got The Love
Depois de dois anos sem lançar novidades, Florence + The Machine anunciou seu novo single: What The Water Gave Me. O novo álbum tem previsão de lançamento para o dia 07 de novembro deste ano.
A banda mineira Pato Fu, que se apresentou domingo (14/08) no Parque da Cidade, em Brasília, encantou todos que por alí passeavam. O show foi gratuito e ao ar livre na Praça nas Fontes. As crianças puderam cantar junto com seus pais hits de décadas passadas, como Ovelha Negra de Rita Lee e Sonífera Ilha, dos Titãs. Além dos clássicos de Elvis Presley e Paul McCartney (Live and let Die).
(Foto - Bethânia Nunes)
O show de divulgação do novo CD da banda, Música de Brinquedo, teve participação do grupo de teatro de bonecos Giramundo, que interagiam com a banda e plateia. Mas o que mais chamou atenção foi a proposta desse CD, de gravar e apresentar todas as músicas com instrumentos de brinquedo. Esse CD foi tão inusitado, que ganhou o 22º Prêmio Vale da música brasileira na categoria de Melhor álbum de rock nesse ano.
O Bourbon Street Fest, festival que traz artistas de jazz, blues, soul e funk de Nova Orleans, EUA; apresentou sua 9ª edição. Nesta, além de São Paulo e Rio de Janeiro, foi incluída a capital federal pela primeira vez, com duas noites de apresentações nos dias 05 e 06/08, no Museu da República com entrada franca.
O BSF foi criado em 2003, em São Paulo, para comemorar os 10 anos da casa homônima.
(Foto divulgação)
A primeira noite (05/08) contou com os shows das bandas:
Orleans Street Jazz Band
Delfeayo Marsalis
Nathan & the Zydeco Cha Chas
New Orleans Ladies of Soul
No sábado (06/08) os brasilienses curtiram os shows de:
Orleans Street Jazz Band
Cynthia Girtley
John Mooney & Bluesiana Gospel
The Dirty Dozen Brass Band
Cynthia Girtley
John Mooney & Bluesiana Gospel
The Dirty Dozen Brass Band
(Fotos- Bethânia Nunes)
O festival que faz parte do circuito de inverno atraiu grandioso público, que embalados pela música dançaram e cantaram junto, além dos meninos que abriram uma roda no meio do show do The Dirty Dozen Brass Band com muito Street Dance. Pais puderam levar seus filhos, que andavam de skate pela praça.
